Bohemian chic

Den bohemiska stilen är här för att stanna – långa, härligt böljande kjolar, okammat, strand-rufsigt hår och solkyssta kinder som inte sett smink på flera dagar är precis vad som känns rätt i tiden. Dessutom verkar stilen bohemian chic aldrig bli otrendig. Allteftersom det blir mer och mer populärt att handla hållbart och ekologiskt känns vintage-fynd som har härlig patina och själ mer rätt för varje dag, i motsats till high street-kap som går sönder så fort man lämnar butiken. Släpp fötterna fria i ett par snygga gladiatorsandaler, vira in håret i en vackert brokig scarf och njut av att känna dig lite mer ett med naturen. Inte nog med att det är trendigt, du kommer troligtvis att må väldigt bra av det också. Den bohemiska stilen påkallar en närvaro som känns jordnära och väldigt rätt just nu, och den är enkel att hitta genom att bara stanna upp en stund och leva i nuet.

Mer än bara mode

Att bli lite mer bohemisk sträcker sig längre än att bara hänga på sig en sliten axelremsväska och börja rota i lådorna på närmsta second hand-butik, även om det kan utgöra ett första steg på vägen. Istället för att se bohemian chic som en trend som många andra, verkar fler och fler anamma det som ett sätt att leva. Att bli bohemian chic har helt enkelt blivit populärt som livsstil. Så vad innebär då livsstilen? Den är mer än bara garderoben, det är ett som är säkert. När världen verkar mörk och kanske till och med lite läskig, och människor är grymma mot varandra, lockar 70-talets färggranna hippie-era som en välkommen tillflyktsort. Tänk i kärleken och lugnets tecken, så är du nästan hemma. Stora, gärna handgjorda, örhängen och fladdrande klädesplagg som sätter ett leende på dina läppar och inte smiter åt obekvämt någonstans, tar dig en bit på vägen – och det är precis rätt väg att gå. Låt mode och levnadssätt gå hand i hand för en ljusare, gladare och mer bohemisk stil.

Bejaka det härliga i livet

Att spela några härliga melodier på en gammal sliten gitarr, med benen i kors på en äng under blå himmel, eller varför inte i en soffa full av hemvirkade filtar tillsammans med någon du älskar – det är väl härligare än att stolpa omkring i alltför höga, illasittande klackskor som får dig att nästan ramla varannan minut? Istället för att knäppa skjortan extra hårt, dra åt skärpet för att skapa en illusion av en omänsklig getingmidja, eller lägga på lager efter lager av smink, känns det som en välkommen motreaktion att välja ett par sköna birkenstock framför klackarna. När allting ser så obehagligt perfekt ut på ytan, och varje tidning och TV-program visar ideal som ändå aldrig går att uppnå, är det dags att titta inåt. Sluta att hetsigt jaga efter pengar och framgång, och njut av de små sakerna i livet: baka en kaka med vallmofrön, promenera i den vackra naturen eller ring upp en gammal vän. Det är vad bohemian chic egentligen handlar om!

Hans kläder är populära i Japan.

Jean Paul Gaultier

Vad vet du om denna ikoniska modeskapare? Vad många kanske inte vet och inte tror är att han har faktiskt aldrig gått någon formell utbildning för modeskapare. Vad som startade hans karriär var att han skickade ut flera olika skisser till dåtida kända modeskapare. Detta ledde till att han fick jobb som en assistent åt en modeskapare. Därifrån tog hans karriär fart sakta men säkert. Sedan 1976 har han skapat sin egen kollektion under sitt namn och med det blev han ett namn inom den franska modescenen och därefter internationellt. Kritiker säger att hans stora genombrott internationellt skedde 1981 när han lanserade haute coutoure som är både formellt och lekfullt inspirerat av streetwear. Han var också den modeskapare som introducerade kjol för män. Han har också skapat flera parfymer som idag anses vara ikoniska. Många män känner nog igen hans blåa parfymflaska som är formad som en manlig torso som har blivit en stående favorit bland många.

Ständigt aktuell med nya kreationer

Många har svårt med uttalet på vissa märken. Så även med Jean Paul Gaultier. Det är inte så svårt när du läser det såhär: ”Zhon-paul go-te-ay”. En av hans mest kända herrparfymer.Så skriver i alla fall Nyheter 24. Du kanske har en annan tanke om hur det ska uttalas? Jean Paul Gaultier har styrt över modehuset Hermes – ett annat modehus som många har svårt att uttala. Rätt uttal är ”air-mez” enligt Nyheter 24. Jean Paul Gaultier har gått till att bli en modeskapare som har nått långt med sin design och inte bara inom modekläder. Han har även designat möbler, varit en del av juryn i Cannes filmfestival och skapat ikoniska outfits för stjärnor. Några av dessa har musikstjärnor burit under musikgalor. Jean Paul Gaultier säger att han gärna skapar kreationer åt musikartister eftersom han tycker att de tillåter honom ta hans kreativitet till nya nivåer. Dessutom menar många kritiker att det har fått honom att ständigt vara i rampljuset. Varje år ser han till att minst en av hans kreationer hamnar på Met-galan i New York City.

Gjorde grått hår coolt

En av hans mest ikoniska kreationer är en korsett till Madonnas turné ”Blond ambitions”. Det var en beige korsett med en behå som var formad med två trattar vid brösten; den så kallade ”cone bra”. De som vill bära sexiga korsetter till halloween brukar ofta bära en liknande kreation som denna. Vad många kanske inte heller vet om Jean Paul Gaultier är att han var den som gjorde grått hår trendigt. Han är nämligen känd för att ha kontroversiella modeller under sina mode-events och 2011 hade alla hans modeller färgat håret i grått. Kort därefter började unga människor färga sitt hår grått och det har stått sig trendigt än idag. Innan var det tabubelagt att ha grått hår i media men därefter var det många kändisar som övergick till att ha sitt gråa naturliga hår. För Jean Paul Gaultier har det länge handlat om att våga utmana det som anses stå utanför normen.

Milano – modets Mecka

För modeälskaren finns det inget bättre resmål än Milano, som på många sätt kan sägas vara modes Mecka. Här hittar man nämligen högkvarteren för många av världens största modehus, som Versace, Prada, Dolce & Gabbana och Armani. Som om inte det vore tillräcklig anledning att åka hit om man är en fashionista, hålls i Milano dessutom Milan Fashion Week två gånger om året. Om man vill uppleva hur Milano förändras i samband med modeveckan ska man åka dit runt februari/mars, då höst- och vinterkollektionerna visas upp, eller september/oktober, då vår- och sommarkollektionerna visas upp. Milan Fashion Week är den del av de så kallade ”Big Four”, tillsammans med Paris Fashion Week, New York Fashion Week och London Fashion Week. Om du är en modeälskare och drömmer om att resa till Milano under modeveckan, men inte har råd, kanske du har funderat på att låna pengar för resan, till exempel genom ett Ica-banken-lån. Tänk bara på att det kan vara bra att först jämföra deras villkor med andra bankers lånevillkor, för att försäkra dig om att du får så bra förutsättningar som möjligt när du lånar pengar. Då kommer du att kunna njuta mer av resan.

Självklart finns det dock mycket att se och upptäcka i Milano även om man inte är särskilt modeintresserad – Milano är ju Italiens näst största stad, och kan erbjuda sina besökare allt det bästa av den italienska kulturen.

I Milano finns till exempel en av de främsta operascenerna i världen, Teatro alla Scala, som i folkmun oftast bara kallas La Scala. Byggnaden stod klar år 1778, och sedan dess har många ikoniska operor haft världspremiär på dess scen, till exempel La Gioconda, Otello, Madama Butterfly och Turandot. Operan är med andra ord ett måste för den kulturintresserade, och om man vill se en föreställning där ska man åka till Milano efter den 7 december, så säsongen traditionellt börjar.

Ett annat klassiskt besöksmål i staden är Duomo di Milano, den enorma gotiska katedralen som står i stadens centrum. Katedralen är säte för den Romersk-katolska kyrkans ärkebiskop i Milano, och passande är väl det, då kyrkan är den näst största katedralen i världen med sina 157 meter i längd. Den enda katedralen som överträffar Duomo är katedralen i Sevilla.

Självklart finns också en mängd konstmuseer i staden, varav det kanske allra viktigaste är Pinacoteca di Brera. Här kan man beskåda en av de främsta samlingarna av italiensk konst, liksom de vackra lokalerna i Palazzo Brera, där museet har sitt hem.

Ett måste när man befinner sig i Italien är också att prova den lokala maten, och Milano har mycket att erbjuda sina besökare i den vägen. Typiskt för det nordligare italienska köket är att man använder mer ris än pasta, mer smör än olja, och att man inte använder sig av tomat eller fisk. En klassisk rätt från just Milano-regionen är risotto alla milanese, som är en risotto med saffran och benmärg. Om man vill uppleva hela Italien, och inte bara pizza, pasta och gelato, är rätten ett måste.

Marint mode

Den marina trenden verkar hålla i sig år efter år och även denna sommar är det troligt att vi kommer se många personer med marininspirerad klädsel. Det är även mycket populärt att inreda sitt hem i en marin stil, inte minst om man har turen att ha ett hem som ligger nära kusten. Det marina modet förknippas främst med sommaren och sköna varma dagar. Vad innebär då marint mode och vad kan man egentligen välja för plagg för att själv lyckas med denna stil? Läs vidare för att få del av lite användbara tips om nyckelplagg, styling och accessoarer som ser till att stilen sitter.

Förmedla en känsla av hav

Det första man ska tänka på om man vill skapa sig en marin stil är känslan som man vill förmedla. Tänk salt hav, somriga och luftiga dagar, havsbris, solsken och naturen. Det är väldigt vanligt att se marina kläder med olika ränder. Färgerna brukar gå i olika nyanser av blått, där självklart marinblått är det vanligaste, samt vitt, grått och naturfärgat. Materialen ska gärna vara så naturliga som möjligt för att skapa en jord- och havsnära känsla. Välj även gärna lite grövre material. Bomull, linne, hampa och ull är exempel på material som passar utmärkt för den marina stilen. Hitta gärna inspiration från andra människor. Du kan till exempel titta på Seglare på TV, se på olika lookbooks, besöka bloggar där stilen finns representerad eller helt enkelt kolla igenom modebutikernas sortiment.

Rätt smycken och skor

När det kommer till skor och accessoarer är det ganska enkelt att hitta precis rätt. Skor som brukar förknippas med den marina stilen är sandaler, seglarskor eller gummistövlar. Seglarskor finns i många olika färger, men generellt är stilen densamma oberoende av vilken tillverkare som har gjort dem. Det är låga skinnskor med en sula som har ett bra grepp. Ibland finns de även tillverkade i kanvas snarare än skinn. En scarf i en marin nyans kan vara helt rätt, både för män och kvinnor. Även smycken, till exempel armband med marina symboler, såsom ankare, repknutar eller kompasser är mycket populära och passar perfekt till stilen. Det finns många olika märken som tillverkar marina kläder. Sail Racing barn har snygga kläder för både hav och land, medan den svenska smyckestillverkaren Tom Hope skapar jättefina marint inspirerade smycken.

Kända modedesigners

Det finns vissa namn som inte går att undvika att känna till, oavsett om man är intresserad av mode eller inte. Det handlar om designers vars märken har blivit så ikoniska inom modevärlden att de kommer att leva vidare (eller redan har levt vidare) långt efter att deras grundare har gått bort.

Ett sådant märke är Versace, som grundades av designern Gianni Versace år 1978. Versace var då 32 år gammal, och hade från tidig ålder skapat grunden för de egenskaper som skulle möjliggöra för honom att skapa de ikoniska kläder som skulle göra hans namn odödligt. Han hade nämligen fått lära sig grunderna i sömnad genom att gå som lärling i sin mors sömnadsföretag, som hade runt 12 anställda sömmerskor. Han hade också inspirerats av den grekiska arkitektur som fanns runt omkring honom i Reggio Calabria i Italien, där han föddes och växte upp. Det var också arkitektur har studerade, innan han flyttade till Milano för att börja jobba inom modeindustrin. Han blev designer för Genny år 1973, och skapade två framgångsrika kollektioner för dem. Uppmuntrad av sin framgång presenterade Versace sin första egna kollektion för kvinnor vid konstmuseet Palazzo della Permanente i Milano några år senare, och höll sin första modevisning kort därefter.

Ett annat odödligt namn inom modevärlden är Vivienne Westwood. Westwood föddes år 1941 i Cheshire i England, och är närmast ensam ansvarig för att ha gjort punkmodet mainstream och trendigt på 1970-talet. Hon inspirerades starkt av punkens förmåga att chocka och gå emot det etablerade, vilket hon själv sannerligen har fortsatt att göra genom sin karriär. Efter att ha lanserat sina första kläder i Malcolm McLarens (från Sex Pistols) butik öppnade Westwood fyra egna butiker i London, och spred så småningom ut sitt imperium över hela Storbritannien och resten av världen. Hennes kläder har ofta haft en koppling till olika politiska frågor, som klimatförändring och medborgerliga rättigheter.

Om du själv är en aspirerande modedesigner, som en dag skulle vilja bli lika framgångsrik som Versace eller Westwood, finns det många saker du måste tänka ut förutom designen på plaggen i dina kollektioner. Du måste till exempel fundera ut vad ditt märke ska vara, det vill säga vad som faktiskt ska stå på lappen i dina kläder. När du har bestämt dig, kan ett bra sätt att marknadsföra ditt märke vara att trycka upp profilkläder av bra kvalitet, till exempel från Medtryck.com, som du kan använda vid olika evenemang där du representerar ditt företag. Det är inte tillräckligt för att skapa ett internationellt känt modehus, men det är en bra början.

Modeveckan i Paris

Modeveckan i Paris hålls två gånger varje år, och är höjdpunkten på året för många fashionistor. Under varje vecka, vars exakta datum beslutas av Fédération française de la couture, visar världens största modehus och designers upp sina kollektioner för vår/sommar respektive höst/vinter, och det hålls visningar för prêt-à-porter såväl som haute couture. Modeveckan i Paris är en av de så kallade ”Big Four”, tillsammans med modeveckorna i London, Milano och New York. Paris är det evenemang som avslutar de olika modeveckorna, och kan således ses som något av en ”grand finale”. Visningarna och evenemangen under veckan hålls på flera olika platser i Paris.

Om du är modeintresserad följer du sannolikt händelserna under modeveckan med stort engagemang, och drömmer kanske om att en dag få delta under veckan – antingen som inbjuden gäst eller som designer. En nackdel med att ha ett starkt modeintresse är dock den stora mängd kläder som ska få plats i ens hem, och som måste packas ner och upp när man flyttar. Eftersom du antagligen har tillräckligt mycket jobb med att flytta hela din garderob, kan det vara skönt att slippa bry dig om att flyttstäda. Du kan enkelt hitta hjälp med flyttstädning i Sandviken eller någon annanstans i Sverige på Qleano.se.

Framtidens mode

 

Det är svårt att sia om hur vi kommer att klä oss i framtiden, hur vi kommer ha håret och om blek eller solbränd hy kommer att vara på modet. Vad vi kan se genom att titta bakåt i tiden är att mode ofta kommer och går, vare sig det handlar om ett klädesplagg eller ett namn. Man skulle kanske kunna tänka sig att långa, breda kjolar kommer tillbaka och blir modernt för kvinnorna att bära, eller kanske en mantel? Förutom media och företag finns andra saker som kan spela en viktig roll för vad som blir nästa fluga. Bland annat film är något som influerar och inspirerar människor. Man skulle kunna tänka att eftersom fantasyfilmer som utspelar sig i fantasivärldar, ofta med medeltida inslag, är så populära idag sä kan nästa modetrend komma att bli en lång mantel som draperas över ryggen. Eller kanske en spetsig trollkarlshatt? Det finns många teveserier om modemedvetna kvinnor som satt spår i trenderna. Läs mer om hur filmer och serier påverkar modet.

Modets vikt för kvinnor på arbetsmarknaden

 

Även om Sverige idag är ett modernt land som inte går på utseende vid anställningar (förhoppningsvis) så spelar en kvinnas känsla för mode en stor roll för hennes karriär i många andra länder, i till exempel Asien eller Östeuropa. Där är yrken där man är företagets ansikte utåt fortfarande mest vanligt bland kvinnor, medan högstatusyrken oftast innehas av män. Det innebär att kvinnor är sitt eget CV och det blir viktigt att visa att man är en modern kvinna i framkant för att man ska få en försörjning. I till exempel Ryssland använder kvinnor högklackade skor till vardags långt upp i åldrarna vilket alla som provat vet inte är det mest bekväma skovalet. Förhoppningsvis är det här en trend som kommet att brytas i framtiden eftersom människor då bedöms utifrån sin kompetens istället för utifrån sitt utseende. Läs mer om vilka yrken som är vanligast för vilket kön

Mode på Kroppsformer

 

Precis som med allt annat har trender för hur våra kroppar ska se ut kommit och gått. Förr i tiden var det vackert att vara stor för att det symboliserade välstånd. Hade man en mage innebar det att man hade resurser för att kunna äta sig mätt varje dag. Ordet ”viktig” synonymt med ”betydelsefull” kommer faktiskt ifrån ordet ”vikt” som är synonymt med ”tyngd”. Alltså, ju mer du vägde, ju mer betydelsefull var du.

Idag ser modet på kroppsform helt annorlunda ut. Det är numera inne att vara mycket smal, men gärna ha lite muskler samtidigt. Det är modernt att se ut som någon som lägger mycket tid och energi på att se bra ut och förmodligen har människan aldrig ägnat så stor del av sin dag till träning och tankar kring utseende, som den gör idag. Något man förr i tiden skulle skämmas över. Detta blir synligt exempelvis i hur hur vi pratar med varandra. Vi frågar inte längre varandra om vi tränar, utan vad vi tränar. Vi tar för givet att alla tar hand om sin kropp genom någon slags förbränning såsom sport eller styrketräning. Läs mer om det moderna kroppsidealet.

Trender under den tidiga tonåren

 

Den tidiga tonåren är en tid många undviker att tala om. Det kan finnas många anledningar, men en av den är ofta att man var osäker och klädde eller betedde sig på ett visst sätt för att passa in, något man kanske skämms över i efterhand. Puberteten som inträffar i den tidiga tonåren gör att känslor ofta upplevs starkare och utanförsskap till exempel är något man vill undvika till varje pris under mognadsprocessen. Ett bra exempel på metoder för att passa in är den så kallade fjortisstilen. Det går utmärkt att jämföra vissa trender med trender på 1700-talet, till exempel pudret som rikt folk pudrade sig med för att se blek ut, vilket var en statussymbol som visade att man var förmögen. Fjortisstilen innebär bland annat ett välsminkat ansikte, gärna i så brun nyans som möjligt, det inger status eftersom att solbrändhet tyder på att man har råd att åka utomlands och ligga och sola istället för att vara hemma och arbeta, att vara utomhus är även idag ett tecken på ett friskt och sunt liv, vilket människan eftersträvar och gärna vill visa att den har. Här finns mer att läsa om begreppet fjortis.