Idag är mode ett av våra största intressen. Även om vi inte följer alla trender eller ägnar oss åt modeindustrin på heltid vill de flesta av oss vara nöjda med hur vi ser ut när vi lämnar hemmet. Mode kan dock vara svårt att förstå, eftersom det ändras hela tiden. Vilka plagg bör man då välja för att få en look som kommer vara modern även om fem år eller mer?

Tidlösa färger

Det första man bör fundera över är vilka färger man ska satsa på. Starka neonfärger som grönt, rosa eller orange kan vara moderna en säsong, men sedan ser man oftast bara omodern ut om man bär den typen av färger.

Välj istället färger som är mer neutrala och nedtonade, t.ex. svart, grått och beige. De är alla eleganta färger, vilket är ett plus eftersom du kan bära dem nästan överallt. En svart polotröja passar perfekt på jobbet, men den fungerar hur fint som helst även på en restaurang eller bar om du väljer rätt skor och accessoarer.

Stilren design

För att ett plagg ska förbli modernt även efter flera år måste du oftast välja en stilren design. Enkelhet är nyckeln till framgång, så välj ”vanliga” plagg utan t.ex. glitter eller andra krusiduller. Plagg som klassiska, stickade tröjor, knälånga kjolar och enkla koftor är plagg som kommer att vara moderna länge. Att hitta tidlösa plagg är alltså väldigt enkelt.

Ett tips är att först titta på vilka plagg du redan har och organisera din garderob. Det är inte heller fel att skaffa en helt ny garderob, t.ex. skjutdörrar inomhus för att köra igång med din nya stil på bästa möjliga sätt.

Kvalitet

En annan aspekt som inte kan ignoreras är plaggens kvalitet. När du har bestämt dig för att handla plagg som kommer att hålla sig moderna länge bör du se dem som en investering. Visst kan ett plagg ha en tidlös design, men om kvaliteten är dålig kommer plagget inte hålla särskilt länge och då finns det ingen vits med det hela. Det betyder inte att du måste välja extremt dyra plagg, men se till att de har vettig kvalitet.

Accessoarer

Tidlöst mode är inte bara kläder utan även accessoarerna spelar roll för din look. För att få till en look som förblir ”inne” i många år bör du också se över vilka accessoarer du väljer. Det bästa är att investera i en tidlös väska av hög kvalitet, eftersom en sådan är ett säkert val. Ett exempel är Louis Vuittons Alma i Damier Ebene Canvas, eftersom den fortfarande tillverkas, flera decennier efter att man först kom ut med den. Det är en exklusiv väska som kommer att fortsätta tillverkas många år framöver och därför blir den aldrig omodern.

En graviditet är en lyckostund på jorden och ett litet mirakel för alla inblandade. En gravid kvinna fullkomligen strålar men allteftersom magen växer behövs kläder som passar kroppsformen och är bekväma och praktiska, men också snygga. Bara för att man är gravid slutar man inte vilja vara fin och idag finns det massor av kul och trendiga alternativ som gör den blivande mamman ännu mera strålande.

Det har dock inte alltid varit så. Förr i tiden betraktades ofta en gravid kvinna som en blivande mor och inget annat, och många gjorde vad de kunde för att dölja sin växande mage. Det ansågs varken vara sexigt eller attraktivt att vara med barn, och mammakläderna var in på sjuttiotalet ofta enbart rejäla och praktiska, snarare än snygga. Även barnens kläder var enbart till för att vara slitstarka och lätta att göra rena, och inte mycket gjordes för att de små skulle se coola ut. In på tidigt 1900-tal var det ännu värre då barnkläder i princip var miniversioner av de vuxnas plagg, och barn förväntades vara tysta och alltid uppföra sig.

Nu är bilden en helt annan och det finns kul och häftiga outfits för både mor och barn som följer alla de senaste trenderna, samtidigt som de är anpassade efter de behov som finns. Man kan till exempel hitta tuffa barnkappor eller tränings-BHs för mammor som ammar hos https://www.bigbaby.se som både underlättar livet men samtidigt är snygga. Att dessutom kunna skaffa allt detta över nätet underlättar livet då man sparar både tid och pengar på att slippa springa omkring i fysiska butiker!

Många Hollywoodkändisar och internationella celebriteter visar idag stolt upp sina mamma-magar och knoddar i olika events, och här kan man verkligen se hur attityden mot gravida har ändrats radikalt. En av de första som stolt gick ut i media med sin höggraviditet var

Demi Moore

som lät sig fotograferas naken på nittiotalet och som både hyllades och skälldes ut för det. Medan många tyckte att det var sexigt och frigörande menade moralpolisen att det var syndigt och förnedrande. Trenden blev dock kvar och för inte länge sedan gjorde Beyonce en liknande fotografering som redan räknas som en av hennes mest ikoniska bilder. Det anses inte längre vara konstigt att se stora namn som Heidi Klum, Kim Kardashian och Charlize Theron på röda mattan iförda klänningar som istället för att dölja graviditeten framhäver den.

Det är inte längre tabu för en gravid kvinna att känna sig sexig i en crop top, med magen i full åsyn, eller romantiskt skön i en skir klänning som framhäver formerna. Valet är upp till var och en, och huruvida man vill vara mer präktig eller superhet bestämmer mamman själv, och det om något är väl en av de häftigaste modetrenderna?

Vad är mode?

Mode är ett ord som används som benämning på det mesta förenligt med tidens rytm och smak, alltså det som är modernt. Det kan vara allt från kläder, arkitektur, målarkonst till musik. Det finns öven mode och trender inom när det gäller elektronik och dess tillbehör, som bl.a. hittas på Nordicbox.se. Man kan säga att det är själva designern som är konstnären och konsumenten är den som visar upp sin personliga stil genom att bära eller köpa varan ifråga. Trender kan man hitta inom alla ämnen, till och med inom politik eller ekonomi.

Historia

Klädmodet har under flera årtusenden varit ett sätt för människor att uttrycka olika känslor eller samhörighet med andra. Modet tog sin början i Central- och Sydeuropa på 1500 talet och började växla allt mer under de följande århundradena. Runt år 1800 klädde sig alla i Västeuropa på samma sätt. Modet för kvinnorna på 1830-talet var de vida kjolarna som kallades krinolin som ursprungligen är benämning på underkjol som styvas med tagel. Redan på 1870-talet hade modet blivit betydligt slankare. Det första världskriget kom att påverka modet på ett genomgripande sätt. Till exempel genom kragar på kläderna.

1900-talets mode karaktäriserades av låg midja och raka linjer. Idealet då var en slank och pojkaktig figur.

Återkommande trender

1970-tals modet kännetecknas av de utsvängda byxorna. Det som däremot är utmärkande är att trender kommer tillbaka. Idag är det till exempel åter populärt med utsvängda byxor. Hur en person klär sig kan återspegla dennes personlighet eller särskilda preferenser. Även 80-tals modet är något som vi har sett komma tillbaka om och om igen. Det är extremt färgglatt och neonfärgerna var en självklarhet. Det här var en tid där ingen var rädd för att synas och 80-talet var långt ifrån diskret. Människorna älskade att matcha olika plagg och framför allt alla dessa färger. Kombinationen tubsockor och pumps minns vi nog alla, eller varför inte jeansjackorna fyllda med pins och en hängande rävsvans. Sminket förändrades också en hel del, nu var det slut på naturliga läppar. Kvinnor gjorde läpparna vita och till detta blå mascara och en färgstark ögonskugga. Vi kommer nog alltid minnas frisyrerna från denna tid. Var det något alla ägde så var det hårspray. Det skulle vara stort eller ännu större, pudelpermanenten och tuperat var väldigt populärt.

Modedesigners

Det finns hundratals modehus världen över men några står ut bland konkurrenenterna. Det finns vissa namn som inte går att undvika att känna till, oavsett om man är intresserad av mode eller inte. Se några av dem här https. Dessa modedesigners har blivit så ikoniska inom modevärlden att vi alltid kommer minnas dem. Antingen via deras kläder, smycken eller reklam i tidningarna.

Modeshow

Modeshow är ett event anordnat av modedesignerna själva för att visa upp sina kommande kollektioner av kläder och/eller smycken under modeveckan. Modeshowerna debuterar varje säsong, särskilt vår/sommar och höst/vinter säsonger. De två mest inflytelserika modeveckorna är Paris Fashion Week, en typisk mode show där modellerna går på catwalken dressade i kläder skapade av designerna.

Mode är något som många människor tycker om, detta inte minst inom kläder och skor. Vissa inhandlar sina kläder på de stora och lite billigare kedjorna som finns

runtom i världen, medan andra vill komma åt de dyrare märkena. Bland dyrare märken och modehus finner du bland annat Louis Vuitton, (Coco) Chanel, Burberry och (Christian) Dior. Dior är ett franskt och mycket exklusivt modehus som grundades av Christian Dior år 1945. Dior har egna klädbutiker, men du kan också hitta kläder från detta märke på till exempel Nordiska Kompaniet (NK) i Stockholm och Göteborg. Förutom kläder tillverkar Dior smycken, skor och accessoarer, till exempel väskor, med mera – allt med en tydlig touch av exklusivitet, lyx och glamour.

Att shoppa från Dior kostar en hel del, vilket långt ifrån alla har råd med. Det kan till och med hända att det behövs ett mindre lån för att kunna ha råd med produkterna från det här märket. Idag görs dock många kopior av de stora modevaruhusens produkter, så du kan med stor sannolikhet hitta liknade produkter från klädkedjor som H&M, Nelly och Zara, men till betydligt lägre priser. De stora modevaruhusen som Dior är dock kända för hög kvalitet, vilket gör att plaggen, skorna och accessoarerna med stor sannolikhet håller i flera år efter det att du har köpt dem. För många är det här viktigt, då det innebär att de kan använda plaggen som de har lagt ut mycket pengar för länge. Om du inte har råd med deras allra dyraste produkter kanske du ändå kan investera i en parfym, ett par solglasögon eller något smink från dem, då dessa produkter kostar mindre än till exempel ett par skor eller en klänning från samma varumärke – kom bara ihåg att satsa på något som passar din övriga stil.

Hur ser produkter från Dior ut?

Dior är minst sagt en vanlig syn på röda mattan, men hur kan du känna igen kläder och andra produkter från det här varumärket? Vad gäller kläder kan det vara svårt att avgöra, då Dior, precis som andra modehus, alltid vill ligga i framkant med eller till och med skapa nya trender varje år. Det här gör att de ständigt uppdaterar sina plagg och sin stil. Däremot kan det vara lite enklare att känna igen en väska från Dior. Många går nämligen i samma stil med en form av quiltat mönster i läder. Det är också vanligt att märkets logotyp eller initialer pryder väskan på något sätt. Andra produkter från Dior som är enkla att känna igen är deras parfymer, som också är mycket populära. Visste du att självaste Johnny Depp är en av personerna som utåt sett har marknadsfört Diors herrparfymer under senare tid? Det här visar också på märkets höga status inom mode- och kändisvärlden. Oavsett vilken produkt du än köper från Dior så kan du åtminstone förvänta dig att det garanterat kommer osa lyx och exklusivitet om den.

Klackskor är populära både till vardags och till fest. Det var år 1533 då en kortvuxen drottning från Frankrike ville ha skor som gjorde att hon såg längre ut. Hon

hette Katarina av Medici och ses som den moderna skaparen av klackskor även om det finns fynd från antikens Grekland av klackskor också. I Grekland var det dock något som skulle höja de lärda människorna från de döda, liksom att man skapade en klyfta mellan dem. Ryttare har sedan i många tider, till och med i Mongoliet, använt sig av klack för att få bättre grepp i stigbygeln.

För den som är förtjust i skor finns nu ett riktigt bra sätt att handla billigare på. Nämligen på Ouletsverige kan du hitta ett par läckra klackskor med bra kvalitet, fast till riktigt billigt pris. En outlet samlar många varumärken under ett och samma tak och brukar hålla till i industrilokaler. Det leder till att de inte behöver ha någon kostnad för en lyxig butik inne i stan som matchar märkena i sortimentet. Speciellt skor har visat sig vara extra populärt att handla online och på outlet eftersom de kan vara väldigt dyra. Det finns såklart andra fördelar med outlet, beställa online och sedan få det hemskickat. Det är mycket mer miljövänligt om man gör så än om alla ska ta bilen till affären för att handla. Sedan är det bekvämt och enkelt att handla online.

Den moderna klackskon är en sko som används i vardagen men oftast till fest. Beroende på vilket yrke man har kan det vara klädkod på att ha klackskor. Det ger en slank och stilig form till hela kroppens figur och är uppskattar lika mycket av män som av kvinnor. Faktum är att även klackskor för män har blivit mer populärt i samband med att vårt LGBT-sällskap växer. Man kan välja mellan smal och elegant klack, eller varför inte en grov och kaxig klack? Allt beror på tillfället och den övriga stilen på kläderna.

Den högsta klacken någonsin var 35 cm hög och det är omdiskuterat om det var ens snyggt eller bekvämt. forskning visar både på negativa och positiva effekter av att använda höga klackar på sina skor dock. Det räcker med att man bara några centimeter så drar hälsenan och vadmuskeln upp sig, vilket gör att man blir mer stel och kan få ont när man går och springer.

Den bohemiska stilen är här för att stanna – långa, härligt böljande kjolar, okammat, strand-rufsigt hår och solkyssta kinder som inte sett smink på flera dagar är precis vad som känns rätt i tiden. Dessutom verkar stilen bohemian chic aldrig bli otrendig. Allteftersom det blir mer och mer populärt att handla hållbart och ekologiskt känns vintage-fynd som har härlig patina och själ mer rätt för varje dag, i motsats till high street-kap som går sönder så fort man lämnar butiken. Släpp fötterna fria i ett par snygga gladiatorsandaler, vira in håret i en vackert brokig scarf och njut av att känna dig lite mer ett med naturen. Inte nog med att det är trendigt, du kommer troligtvis att må väldigt bra av det också. Den bohemiska stilen påkallar en närvaro som känns jordnära och väldigt rätt just nu, och den är enkel att hitta genom att bara stanna upp en stund och leva i nuet.

Mer än bara mode

Att bli lite mer bohemisk sträcker sig längre än att bara hänga på sig en sliten axelremsväska och börja rota i lådorna på närmsta second hand-butik, även om det kan utgöra ett första steg på vägen. Istället för att se bohemian chic som en trend som många andra, verkar fler och fler anamma det som ett sätt att leva. Att bli bohemian chic har helt enkelt blivit populärt som livsstil. Så vad innebär då livsstilen? Den är mer än bara garderoben, det är ett som är säkert. När världen verkar mörk och kanske till och med lite läskig, och människor är grymma mot varandra, lockar 70-talets färggranna hippie-era som en välkommen tillflyktsort. Tänk i kärleken och lugnets tecken, så är du nästan hemma. Stora, gärna handgjorda, örhängen och fladdrande klädesplagg som sätter ett leende på dina läppar och inte smiter åt obekvämt någonstans, tar dig en bit på vägen – och det är precis rätt väg att gå. Låt mode och levnadssätt gå hand i hand för en ljusare, gladare och mer bohemisk stil.

Bejaka det härliga i livet

Att spela några härliga melodier på en gammal sliten gitarr, med benen i kors på en äng under blå himmel, eller varför inte i en soffa full av hemvirkade filtar tillsammans med någon du älskar – det är väl härligare än att stolpa omkring i alltför höga, illasittande klackskor som får dig att nästan ramla varannan minut? Istället för att knäppa skjortan extra hårt, dra åt skärpet för att skapa en illusion av en omänsklig getingmidja, eller lägga på lager efter lager av smink, känns det som en välkommen motreaktion att välja ett par sköna birkenstock framför klackarna. När allting ser så obehagligt perfekt ut på ytan, och varje tidning och TV-program visar ideal som ändå aldrig går att uppnå, är det dags att titta inåt. Sluta att hetsigt jaga efter pengar och framgång, och njut av de små sakerna i livet: baka en kaka med vallmofrön, promenera i den vackra naturen eller ring upp en gammal vän. Det är vad bohemian chic egentligen handlar om!

Vad vet du om denna ikoniska modeskapare? Vad många kanske inte vet och inte tror är att han har faktiskt aldrig gått någon formell utbildning för modeskapare. Vad som startade hans karriär var att han skickade ut flera olika skisser till dåtida kända modeskapare. Detta ledde till att han fick jobb som en assistent åt en modeskapare. Därifrån tog hans karriär fart sakta men säkert. Sedan 1976 har han skapat sin egen kollektion under sitt namn och med det blev han ett namn inom den franska modescenen och därefter internationellt. Kritiker säger att hans stora genombrott internationellt skedde 1981 när han lanserade haute coutoure som är både formellt och lekfullt inspirerat av streetwear. Han var också den modeskapare som introducerade kjol för män. Han har också skapat flera parfymer som idag anses vara ikoniska. Många män känner nog igen hans blåa parfymflaska som är formad som en manlig torso som har blivit en stående favorit bland många.

Ständigt aktuell med nya kreationer

Många har svårt med uttalet på vissa märken. Så även med Jean Paul Gaultier. Det är inte så svårt när du läser det såhär: ”Zhon-paul go-te-ay”. Så skriver i alla fall Nyheter 24. Du kanske har en annan tanke om hur det ska uttalas? Jean Paul Gaultier har styrt över modehuset Hermes – ett annat modehus som många har svårt att uttala. Rätt uttal är ”air-mez” enligt Nyheter 24. Jean Paul Gaultier har gått till att bli en modeskapare som har nått långt med sin design och inte bara inom modekläder. Han har även designat möbler, varit en del av juryn i Cannes filmfestival och skapat ikoniska outfits för stjärnor. Några av dessa har musikstjärnor burit under musikgalor. Jean Paul Gaultier säger att han gärna skapar kreationer åt musikartister eftersom han tycker att de tillåter honom ta hans kreativitet till nya nivåer. Dessutom menar många kritiker att det har fått honom att ständigt vara i rampljuset. Varje år ser han till att minst en av hans kreationer hamnar på Met-galan i New York City.

Gjorde grått hår coolt

En av hans mest ikoniska kreationer är en korsett till Madonnas turné ”Blond ambitions”. Det var en beige korsett med en behå som var formad med två trattar vid brösten; den så kallade ”cone bra”. De som vill bära sexiga korsetter till halloween brukar ofta bära en liknande kreation som denna. Vad många kanske inte heller vet om Jean Paul Gaultier är att han var den som gjorde grått hår trendigt. Han är nämligen känd för att ha kontroversiella modeller under sina mode-events och 2011 hade alla hans modeller färgat håret i grått. Kort därefter började unga människor färga sitt hår grått och det har stått sig trendigt än idag. Innan var det tabubelagt att ha grått hår i media men därefter var det många kändisar som övergick till att ha sitt gråa naturliga hår. För Jean Paul Gaultier har det länge handlat om att våga utmana det som anses stå utanför normen.

För modeälskaren finns det inget bättre resmål än Milano, som på många sätt kan sägas vara modes Mecka. Här hittar man nämligen högkvarteren för många av världens största modehus, som Versace, Prada, Dolce & Gabbana och Armani. Som om inte det vore tillräcklig anledning att åka hit om man är en fashionista, hålls i Milano dessutom Milan Fashion Week två gånger om året. Om man vill uppleva hur Milano förändras i samband med modeveckan ska man åka dit runt februari/mars, då höst- och vinterkollektionerna visas upp, eller september/oktober, då vår- och sommarkollektionerna visas upp. Milan Fashion Week är den del av de så kallade ”Big Four”, tillsammans med Paris Fashion Week, New York Fashion Week och London Fashion Week. Om du är en modeälskare och drömmer om att resa till Milano under modeveckan, men inte har råd, kanske du har funderat på att låna pengar för resan, till exempel genom ett Ica-banken-lån. Tänk bara på att det kan vara bra att först jämföra deras villkor med andra bankers lånevillkor, för att försäkra dig om att du får så bra förutsättningar som möjligt när du lånar pengar. Då kommer du att kunna njuta mer av resan.

Självklart finns det dock mycket att se och upptäcka i Milano även om man inte är särskilt modeintresserad – Milano är ju Italiens näst största stad, och kan erbjuda sina besökare allt det bästa av den italienska kulturen.

I Milano finns till exempel en av de främsta operascenerna i världen, Teatro alla Scala, som i folkmun oftast bara kallas La Scala. Byggnaden stod klar år 1778, och sedan dess har många ikoniska operor haft världspremiär på dess scen, till exempel La Gioconda, Otello, Madama Butterfly och Turandot. Operan är med andra ord ett måste för den kulturintresserade, och om man vill se en föreställning där ska man åka till Milano efter den 7 december, så säsongen traditionellt börjar.

Ett annat klassiskt besöksmål i staden är Duomo di Milano, den enorma gotiska katedralen som står i stadens centrum. Katedralen är säte för den Romersk-katolska kyrkans ärkebiskop i Milano, och passande är väl det, då kyrkan är den näst största katedralen i världen med sina 157 meter i längd. Den enda katedralen som överträffar Duomo är katedralen i Sevilla.

Självklart finns också en mängd konstmuseer i staden, varav det kanske allra viktigaste är Pinacoteca di Brera. Här kan man beskåda en av de främsta samlingarna av italiensk konst, liksom de vackra lokalerna i Palazzo Brera, där museet har sitt hem.

Ett måste när man befinner sig i Italien är också att prova den lokala maten, och Milano har mycket att erbjuda sina besökare i den vägen. Typiskt för det nordligare italienska köket är att man använder mer ris än pasta, mer smör än olja, och att man inte använder sig av tomat eller fisk. En klassisk rätt från just Milano-regionen är risotto alla milanese, som är en risotto med saffran och benmärg. Om man vill uppleva hela Italien, och inte bara pizza, pasta och gelato, är rätten ett måste.

Den marina trenden verkar hålla i sig år efter år och även denna sommar är det troligt att vi kommer se många personer med marininspirerad klädsel. Det är även mycket populärt att inreda sitt hem i en marin stil, inte minst om man har turen att ha ett hem som ligger nära kusten. Det marina modet förknippas främst med sommaren och sköna varma dagar. Vad innebär då marint mode och vad kan man egentligen välja för plagg för att själv lyckas med denna stil? Läs vidare för att få del av lite användbara tips om nyckelplagg, styling och accessoarer som ser till att stilen sitter.

Förmedla en känsla av hav

Det första man ska tänka på om man vill skapa sig en marin stil är känslan som man vill förmedla. Tänk salt hav, somriga och luftiga dagar, havsbris, solsken och naturen. Det är väldigt vanligt att se marina kläder med olika ränder. Färgerna brukar gå i olika nyanser av blått, där självklart marinblått är det vanligaste, samt vitt, grått och naturfärgat. Materialen ska gärna vara så naturliga som möjligt för att skapa en jord- och havsnära känsla. Välj även gärna lite grövre material. Bomull, linne, hampa och ull är exempel på material som passar utmärkt för den marina stilen. Hitta gärna inspiration från andra människor. Du kan till exempel titta på Seglare på TV, se på olika lookbooks, besöka bloggar där stilen finns representerad eller helt enkelt kolla igenom modebutikernas sortiment.

Rätt smycken och skor

När det kommer till skor och accessoarer är det ganska enkelt att hitta precis rätt. Skor som brukar förknippas med den marina stilen är sandaler, seglarskor eller gummistövlar. Seglarskor finns i många olika färger, men generellt är stilen densamma oberoende av vilken tillverkare som har gjort dem. Det är låga skinnskor med en sula som har ett bra grepp. Ibland finns de även tillverkade i kanvas snarare än skinn. En scarf i en marin nyans kan vara helt rätt, både för män och kvinnor. Även smycken, till exempel armband med marina symboler, såsom ankare, repknutar eller kompasser är mycket populära och passar perfekt till stilen. Det finns många olika märken som tillverkar marina kläder. Sail Racing barn har snygga kläder för både hav och land, medan den svenska smyckestillverkaren Tom Hope skapar jättefina marint inspirerade smycken.

Det finns vissa namn som inte går att undvika att känna till, oavsett om man är intresserad av mode eller inte. Det handlar om designers vars märken har blivit så ikoniska inom modevärlden att de kommer att leva vidare (eller redan har levt vidare) långt efter att deras grundare har gått bort.

Ett sådant märke är Versace, som grundades av designern Gianni Versace år 1978. Versace var då 32 år gammal, och hade från tidig ålder skapat grunden för de egenskaper som skulle möjliggöra för honom att skapa de ikoniska kläder som skulle göra hans namn odödligt. Han hade nämligen fått lära sig grunderna i sömnad genom att gå som lärling i sin mors sömnadsföretag, som hade runt 12 anställda sömmerskor. Han hade också inspirerats av den grekiska arkitektur som fanns runt omkring honom i Reggio Calabria i Italien, där han föddes och växte upp. Det var också arkitektur har studerade, innan han flyttade till Milano för att börja jobba inom modeindustrin. Han blev designer för Genny år 1973, och skapade två framgångsrika kollektioner för dem. Uppmuntrad av sin framgång presenterade Versace sin första egna kollektion för kvinnor vid konstmuseet Palazzo della Permanente i Milano några år senare, och höll sin första modevisning kort därefter.

Ett annat odödligt namn inom modevärlden är Vivienne Westwood. Westwood föddes år 1941 i Cheshire i England, och är närmast ensam ansvarig för att ha gjort punkmodet mainstream och trendigt på 1970-talet. Hon inspirerades starkt av punkens förmåga att chocka och gå emot det etablerade, vilket hon själv sannerligen har fortsatt att göra genom sin karriär. Efter att ha lanserat sina första kläder i Malcolm McLarens (från Sex Pistols) butik öppnade Westwood fyra egna butiker i London, och spred så småningom ut sitt imperium över hela Storbritannien och resten av världen. Hennes kläder har ofta haft en koppling till olika politiska frågor, som klimatförändring och medborgerliga rättigheter.

Om du själv är en aspirerande modedesigner, som en dag skulle vilja bli lika framgångsrik som Versace eller Westwood, finns det många saker du måste tänka ut förutom designen på plaggen i dina kollektioner. Du måste till exempel fundera ut vad ditt märke ska vara, det vill säga vad som faktiskt ska stå på lappen i dina kläder. När du har bestämt dig, kan ett bra sätt att marknadsföra ditt märke vara att trycka upp profilkläder av bra kvalitet, till exempel från Medtryck.com, som du kan använda vid olika evenemang där du representerar ditt företag. Det är inte tillräckligt för att skapa ett internationellt känt modehus, men det är en bra början.